《八月》(The Summer is Gone, 2016):時間說

《八月》是內蒙古導演張大磊的首部劇情長片,作為去年金馬獎的黑馬,於會外獎奪下亞洲電影觀察團推薦獎與費比西國際影評人獎之後,在會內先是出乎意料地失利於最佳新導演獎,沒想到卻更令人激賞地一舉拿下最佳影片獎。筆者有幸多次在大銀幕觀賞本片,並無不耐,反而一次比一次更加喜愛。今次適逢重新修剪過的《八月》正式在台上映,特撰此文,寫下它曾予我的感動。 電影描述九O年代的小城鎮,觀眾跟著男孩小雷於其童年漫遊,一同見證這段夏日時光。那時的生活是簡單的,日子在社會變革、工廠改制之前,尤其顯得單純;而生活巧妙地在變動,這名十二歲男孩,在百無聊賴的日子裡,似乎真切感受到:有什麼再也不一樣了。 與其說劇情,倒不如說這是一部關於「感覺」的電影。張大磊的訴求是純粹的,從電影殺青到開始剪輯,歷經不斷地刪減,他確定自己要的就只是那一段歲月的「感覺」。片段的敘事像張網,濾過時間,同時在銀幕後封存了一個鮮活時空。於是在用光影書寫自己的童年印象之際,那些被留住的好時光,充滿熟悉的聲音和人事物,以及少年不辨虛實的夢──在這以後,才自動形成了一個對於舊時代的告別。是以真實而碎片化的演出,能夠盈滿真切的情感,先是向觀眾提出了思索與感受的要求,而後便如水墨般暈染出自身的美。《八月》的動人,於我而言,已然體現在觀影途中時常發自內心湧現的微笑。

《八月》(The Summer is Gone, 2016):時間說
《八月》(The Summer is Gone, 2016):時間說